看電影《梅艷芳》之前，心理掙扎了一陣子，預先讀了網上正反雙方的影評，最後決定以低度期望入場，結果就沒有失望，但也沒甚好感。
作為一名熟悉梅艶芳生平，為她流過不少眼淚的香港人，觀看影片時我做了一個思想實驗：刻意不去想起任何真人(主要是梅艶芳和張國榮)，就當是看一些虛構人物的故事。果然全場我沒有流過一滴眼淚，那我就了解到這部電影的問題所在。我不認同網上的批評所指，凡是拍攝傳記片就叫做消費名人。但若傳記片只能讓該名人的fans才能投入，藝術水平就很有限了。
無疑《梅艷芳》在畫面上製作認真，例如以CG特技重現昔日香港的街景，服裝與道具均甚為講究，加入大量真人的片段去勾起觀眾的情懷，但這些努力卻難以掩蓋電影在內容上的蒼白無力。
對於王丹妮，我最少批評。作為新人，她已傾盡全力去捕捉梅艷芳的一顰一笑，有某些鏡頭的確能呈現出真人的神韻。但畢竟梅的出身背景太另類，王怎樣投入也散發不出她那份慣於行走江湖的歌女味道。在夜場表演那一幕，儘管王已經很「上身」，但對於我這個在旺角長大的觀眾而言，她演得還是不夠放。
劉俊謙演張國榮，頗被觀眾(尤其是Leslie的fans)嫌棄，這是非戰之罪。劉俊謙是好演員，他在《幻愛》就演得很不錯。問題出在真人身上：我經常打趣説，世上存在張國榮這個既英俊且不凡的人，彰顯上帝的不公平。在香港根本不可能找到一個能演活張國榮的人，「近磅」也不可能，劉俊謙只能充當炮灰。他與王丹妮在《胭脂扣》的床上戲，難看得教人單手掩面。
全片最令人驚喜的演員，反而是飾演梅愛芳的廖子妤。梅愛芳的星路黯淡而短促，大多數觀眾難以對其投入感情，但廖子妤的演技卻令觀眾充份感受得到梅愛芳那隨遇而安的性格，在親情與愛情之間的矛盾，對生命無常的自憐自傷。廖子妤是有資格憑此片角逐最佳女配角一獎的。
寫情不足是《梅艷芳》的最大缺憾。除了姊妹情描寫得較好(也主要是靠廖子妤帶王丹妮入戲)，其他都乏善足陳，不論是愛情、友情或師徒情。
影片描寫梅艷芳的兩段愛情，一字寄之曰：假。跟近藤真彦那一段情虛偽得令人作嘔，找個外貌像大叔的演員來演Matchy也毫無說服力。跟林國斌那一段情則似乎只是為了襯托掌摑事件的戲碼，一對情侶的逃亡之旅拍得像MV，卻對兩人的情感瓜葛毫無交代，草草了事。
友情方面，影片集中在梅艷芳分别跟劉培基及張國榮的相知相遇，前者較有可觀性，後者則可算失敗。梅與張之間所建立的深厚情誼，其實是他倆長年以來心靈充流的結果，但電影卻沒在這方面著墨，只有膚淺地交代兩人曾在事業上互相扶持，以致一般觀眾(非兩人的fans)難以理解張的輕生對梅所造成的打擊有多重大。
至於師徒情，在影片是似有還無。只有幾個徒弟仔在梅艷芳身邊彳亍打轉，梅只跟蔡一智閒話幾句，實在是把真人對後輩的栽培輕輕舉起，隨手放下。
不少人批評電影為了中國因素而不提梅艷芳對六四的立場，這個我反而不太介意。不像其徒弟何韻詩，梅艷芳並非長久參與或關注政治的藝人，不交代她的政治取向也不太影響觀眾認識其為人。但導演又想把梅塑造成「香港女兒」，唯有轉而描述她積極參與慈善活動，卻又有意無意地表達她行善背後的動機是排遣事業愛情雙失意。
我真正介意電影所忽略的是梅媽(是完全忽略)，這個影響(甚至可算摧毀)梅艷芳一生的人物。梅生於貧窮、單親且重男輕女的家庭，自少要做歌女養家，在三教九流之地長大，完全缺乏天真無憂的童年，長大成名後仍然要當母親的搖錢樹，重親情變成人生的最大負累。試問要把梅艷芳悲劇的一生搬上銀幕，又豈能遺漏梅媽這個root cause？可能由於自私的梅媽(及其不長進的兒子)仍在世，導演為免惹上麻煩而略去梅媽這角色，但這總是電影的一大缺失。
《梅艷芳》是虛有其表之作，藝術價值不高。但梅艷芳離世將近18年，留下只有思念，傳記片正好讓fans投射一下思念之情(用香港話來形容就是「很好J」)，那已足夠支持開拍這部作品了。
